戏曲特点(世界上三大古老戏剧有哪些)
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2023-12-02
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1. 戏曲特点,世界上三大古老戏剧有哪些?
世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧,二是印度梵剧,三是中国的昆曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪,200多年后,它便衰微中落,但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的;印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来,它也早已是文化陈迹,但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者;中国戏曲最年轻,至公元11世纪才正式登堂入室,但由于它积蓄既久,来源亦多,故而潜藏了特别旺盛的生命力。
昆曲 昆曲是我国最古老的剧种之一,发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术,现在一般亦指代其舞台形式昆剧,素有“百戏之母”的雅称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”,北曲遵“北中州”,南曲遵“南中州”。2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
古希腊戏剧 西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律,即时间的一致,地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内,地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线,不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式,而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”,但这一理论适用于绝大多数情况。亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素,分别为情节(plot)、角色(character)、思想(thought)、语言(language)、音乐(music)、与景观(spectacle)。
当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式,而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角,但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角,具备喜剧的风格。
印度梵剧 印度古典戏剧——梵剧,从题材上看,一是取材于史诗和传说故事,这类题材是印度古典戏剧的主要部分,如以描写宫廷生活为中心的《摩罗维迦》,在传说故事中溶入新意的《沙恭达罗》。二是取材于现实生活,以刻画都市世态人情为主,如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品,如《马鸣戏剧残卷》。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中,与藏戏基本一致,同属于悲喜参和的正剧式审美品格。
对梵剧的艺术形式,人们了解还不太多。从《马鸣戏剧残卷》看,当时角色的出现方式至少有三种:一是为角色拟定了名字的;二是仅标明角色身份的,如“妓女”“主角”等,并出现有鲜明特点的丑角;三是以抽象概念为角色命名,如“智慧”、“名誉”等。
2. 你为什么喜欢戏曲?
南戏是中国戏曲史上最早成熟的文艺戏剧,北宋末年至明朝初年流行于中国东南沿海,为区别同时代的“北曲杂剧”,后人称之为南曲戏文、南戏或戏文。南戏的存在,使中国的古代戏曲与古希腊戏剧和古印度戏剧并列为世界三大古代戏剧体系。
南戏诞生于北宋、南宋交替之际。建炎四年,宋高宗赵构为避金兵逃到永嘉(今温州),并带来一批皇族、勋亲,甚至中央政权机关和太庙神主都曾一度迁至此地。永嘉政治、经济地位的提高使得民间艺人云集于此,演出活动日益兴盛。由开封逃难而来的流动艺人“路岐人”等更带来了北方丰富多彩的民间艺术。原本流行于农村民间的歌舞小戏和里巷歌谣进入城市,业余戏班也成为职业剧团。在吸取了市民中流行的民歌小调或诸宫调的长处后,在此基础上又受到宋杂剧演出体制的影响,“永嘉杂剧”作为一种新的戏曲形式诞生了。永嘉杂剧也就是“宋元南戏”,又称“温州杂剧”或“南曲戏文”。
《白兔记》插图
琵琶记
《琵琶记》是元末高则诚的南戏作品,是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编。故事讲的是朝廷开科取士,书生蔡伯喈父母年事已高,他欲辞试留在家中服侍父母。但蔡公不从,伯喈只好告别父母及妻子赵五娘上京。试后伯喈高中状元,牛丞相有一女未婚配,奉旨招新科状元为婿。伯喈欲辞婚、辞官,但牛丞相与皇帝不从,被迫滞留京城。自伯喈离家后,五娘任劳任怨,尽心服侍公婆,无奈家乡遭灾,公婆先后逝世。五娘亲手绘成公婆遗容,身背琵琶,沿路弹唱乞食,往京城寻夫。寻至牛府,被牛氏请至府内弹唱。在牛氏协助之下,夫妻二人得以团聚。五娘告知家中事情,伯喈悲痛至极,即刻上表辞官,回乡守孝。得到牛丞相的同意,伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里,庐墓守孝。后皇帝下诏,旌表蔡氏一门。
《琵琶记》是一部成功的劝忠劝孝之作。其艺术上采取双线结构,一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府;一条线是赵五娘在家,奉养公婆。两条线索交错发展,以京城牛府为地点、蔡伯喈为中心的刻画充满喜感,而以陈留蔡家为地点、赵五娘为中心的刻画充满悲感,对比之下产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。《琵琶记》的人物塑造也极其成功,蔡伯喈代表了中国知识分子软弱和复杂心理;赵五娘真实地反映了礼教下女性生活,是个“受气的小媳妇”,承担孝妇责任。语言风格上,赵五娘一线体现的是民间语言本色,而蔡伯喈一线的语言高雅华丽。
《琵琶记》被称为传奇之祖,具有相当高的艺术价值和历史地位。它代表了南戏的最高艺术成就,被推为“南戏之祖”,标志着南戏从民间俚俗艺术形式发展到全面成熟阶段,是南戏发展史的里程碑。此剧在明初还得到明太祖的赏识,在民间影响和争议也很大,后期还出现许多类似但倾向不同的作品。在世界上,《琵琶记》是具有世界影响的古典戏曲之一,19世纪,先后陆续有英、法、德、拉丁文译本出版,20世纪30年代,进入美国百老汇演出,颇受欢迎。
关于南戏产生的时间主要有两种说法,一是明代祝允明《猥谈》中记载的“南戏出于宣和(1119-1125)之后,南渡之际”,一种是明代徐渭《南词叙录》中“南戏始于宋光宗朝(1190-1194),永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》两种实首之”。两种说法的时间相差70年,而这段可以说就是南戏发展、成熟的时期。
南戏同宋金曲杂剧有很大不同,它在表演的体制与结构上都要比杂剧来得自由,可以根据剧情需要作不同选择,已完全具备了戏剧的特征。剧本结构上,南戏没有固定模式,时间和空间靠唱、念和舞蹈进行转换,以人物的上下场为界,称“出”,可长可短,一个剧目可以是十几出,也可以多达四五十出,接连演上几天。曲调配合上,南戏没有严密的宫调组织,可以由主角主唱,也可以由配角演唱,再结合帮唱、接唱、对唱及合唱等形式的唱法与宾白、科介等手段将矛盾冲突贯串整个剧情中心。
《荆钗记》插图
更值得一提的是,南戏的舞台上,出现了“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“外”、“贴”等角色分制。全剧围绕“生”、“旦”的表演展开故事情节,辅以“净”、“末”、“丑”的插科打诨,这是中国戏曲史上最早且完备的行当分配制度。
早期南戏的创作者多为温州民间的“书会才人”,文字比较俚俗,保留了不少温州坊巷旧名和方言土语。南戏剧本出现以后,中国古代的戏曲艺术体系正式形成。但在宋代,南戏长期流行于民间,不为士大夫所重视,甚至遭到禁止。《漳州府志》就有记载,理学家朱熹任漳州知府时,就曾禁止当地戏曲演出。故宋代南戏剧目留存极少,现存的南戏剧本大多已经过明代文人的修改。自宋元以来,有名目留存的南戏共238种,有残文佚曲流传的约为130多种,但现有完整剧本流传的仅19种。不足存目的十分之一。现存的南戏剧本,除《永乐大典》戏文三种,即《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》等少数几种之外,大都经过明人不同程度的修改。
元代,南戏已走出温州等东部地区,流行于中国各地。南曲北上与北剧南下,南北交流的机会大大增加。北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写,杂剧演员也加入了南戏的演出,南北戏文的交流,为南戏和杂剧都注入了新的活力。南戏也在这个时期得到了高度发展,现存二百多种南戏剧目,除大约六种出于宋代,其余均是元代的作品。元末《琵琶记》等剧本出现,标志着南戏的成熟,并为明清传奇的兴起奠定了基础。
和杂剧相比,南戏的剧目民间色彩很浓,而文人化的气息较淡,多为反映家庭伦理问题的剧本。戏文的语言通俗,口语化,对出场人物的介绍方式有浓厚的话本小说痕迹。
《琵琶记》插图
四大南戏
元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》合称“四大南戏”,简称:“荆、刘、拜、杀”。
《荆钗记》一般认为是柯丹邱所作,写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲的坚贞爱情,塑造了一对忠于爱情,坚贞不屈的义夫节妇形象。它情节曲折,结构精巧,利用荆钗这一道具贯穿全剧,戏剧性很强。
《白兔记》全称《刘知远白兔记》,描写后汉开国皇帝刘知远与妻子李三娘悲欢离合的故事。其中,李三娘的悲惨命运被刻画得淋漓尽致,成为舞台上的经典形象。
《拜月亭》又名《幽闺记》,是根据关汉卿的杂剧《拜月亭》改写的,作者施惠。它以金末动乱为背景,描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年轻人在离乱中历经磨难最终结为夫妻的曲折故事。
《杀狗记》则根据元杂剧《杀狗劝夫》改写而成,主要写家庭中兄弟、夫妻和叔嫂之间的矛盾冲突,宣扬兄弟和睦。
南戏主要有爱情、爱国两大主题内容,如《赵贞女》、《王魁》谴责男子的变心和女子的刚烈,《牧羊记》、《东窗计》记述了忠贞不屈的苏武和忠肝义胆的岳飞。此外,南戏还反映了在混乱年代,人们渴望和平,期盼和谐的强烈愿望。
南戏作为中国戏曲的雏形,虽然不够成熟,但具有很高的艺术价值。我们在南戏的演出中仍能找到宋杂剧滑稽和歌舞的影子,但形式上更为丰富,包括歌唱、念白、科介(戏曲术语,指表演动作)、舞蹈等。歌唱在于抒发真实的情感,念白具有很强的艺术效果,能诙谐地描述事件,科介是在艺术舞台上模拟生活,舞蹈分为单纯的穿插和戏剧化的动作。歌唱、念白、科介、舞蹈四者相互影响、相互作用,和谐地构成了南戏表演艺术的综合性。
3. 京剧特点简写?
京剧的特点有韵味醇厚,耐人寻味,创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种,是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。
4. 京剧四个技能?
唱念做打——中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功。
【原始概念】
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。
念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身份上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,构成了戏曲表现形式的特点,是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
5. 京剧的典型特点有什么?
京剧的特点: 1、综合性: 在表演上将唱、念、做、打、舞有机结合起来,吸取了文学、音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技的精华,形成一套独具特色的综合艺术体系; 2、程序性: 是京剧的最基本的特征;不论是在表演中的唱念做打、行当中的生旦净丑,还是舞台的布景、服装、音乐、脸谱等都有全面、严格的规定,这些规定就是戏曲中各种程序的基础和内容; 3、虚拟性: 以表演历史故事为主;多采用虚拟动作,把生活中实有的事物通过抽象的表演,得到艺术的再现,取得虚实结合、形神兼备的效果; 4、娱乐性,技艺性: 表演精致细腻,处处入戏;唱腔悠扬委婉,声情并茂;是人民大众的传统娱乐文化。
拓展资料: 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。6. 京昆豫川剧和黄梅戏的唱戏特点?
1、京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。7. 为什么说中国戏曲具有程式化和虚拟性的特点?
发展趋势而论。
中国戏曲具有程式化,指的是戏曲没创新,延续传统模式。而虚拟化则是,在传统模式基础上赋予理想化的探索。
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1. 戏曲特点,世界上三大古老戏剧有哪些?
世界上曾经有三大古老戏剧文化。一是古希腊戏剧,二是印度梵剧,三是中国的昆曲。古希腊戏剧产生于公元前6世纪,200多年后,它便衰微中落,但后世欧洲的戏剧文化都是由它派生演化出来的;印度梵剧古典梵语戏剧起源于公元前8世纪,但没有剧本流传下来,它也早已是文化陈迹,但东南亚各国的歌舞没有不受它影响者;中国戏曲最年轻,至公元11世纪才正式登堂入室,但由于它积蓄既久,来源亦多,故而潜藏了特别旺盛的生命力。
昆曲 昆曲是我国最古老的剧种之一,发源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系,揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术,现在一般亦指代其舞台形式昆剧,素有“百戏之母”的雅称。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”,北曲遵“北中州”,南曲遵“南中州”。2001年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口述和非物质遗产代表作名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
古希腊戏剧 西方学者从《诗学》归纳出古希腊戏剧的特点于三一律,即时间的一致,地点的一致和表演的一致。古希腊戏剧的情节通常只发生在一天之内,地点也不变换。在情节上也往往只有一条主线,不允许其他支线情节存在。亚里斯多德的提出“三一律”理论的初衷在于描述一种客观的形式,而非规定一种理想状态。并非所有的古希腊戏剧都遵循刻板的“三一律”,但这一理论适用于绝大多数情况。亚里斯多德在诗学中提到剧场的六大元素,分别为情节(plot)、角色(character)、思想(thought)、语言(language)、音乐(music)、与景观(spectacle)。
当时认为悲剧和喜剧是两种截然不同的戏剧样式,而且没有任何一部古希腊戏剧能够同时涵盖两者的特点。而羊人剧在题裁上虽然和悲剧一样以神只或贵族为主角,但却透过戏谑的精神与粗鄙的言语讽刺嘲笑剧中主角,具备喜剧的风格。
印度梵剧 印度古典戏剧——梵剧,从题材上看,一是取材于史诗和传说故事,这类题材是印度古典戏剧的主要部分,如以描写宫廷生活为中心的《摩罗维迦》,在传说故事中溶入新意的《沙恭达罗》。二是取材于现实生活,以刻画都市世态人情为主,如《小泥车》等。此外还有一些以宗教宣传为宗旨的作品,如《马鸣戏剧残卷》。梵剧在悲、喜、正三种戏剧审美品类中,与藏戏基本一致,同属于悲喜参和的正剧式审美品格。
对梵剧的艺术形式,人们了解还不太多。从《马鸣戏剧残卷》看,当时角色的出现方式至少有三种:一是为角色拟定了名字的;二是仅标明角色身份的,如“妓女”“主角”等,并出现有鲜明特点的丑角;三是以抽象概念为角色命名,如“智慧”、“名誉”等。
2. 你为什么喜欢戏曲?
南戏是中国戏曲史上最早成熟的文艺戏剧,北宋末年至明朝初年流行于中国东南沿海,为区别同时代的“北曲杂剧”,后人称之为南曲戏文、南戏或戏文。南戏的存在,使中国的古代戏曲与古希腊戏剧和古印度戏剧并列为世界三大古代戏剧体系。
南戏诞生于北宋、南宋交替之际。建炎四年,宋高宗赵构为避金兵逃到永嘉(今温州),并带来一批皇族、勋亲,甚至中央政权机关和太庙神主都曾一度迁至此地。永嘉政治、经济地位的提高使得民间艺人云集于此,演出活动日益兴盛。由开封逃难而来的流动艺人“路岐人”等更带来了北方丰富多彩的民间艺术。原本流行于农村民间的歌舞小戏和里巷歌谣进入城市,业余戏班也成为职业剧团。在吸取了市民中流行的民歌小调或诸宫调的长处后,在此基础上又受到宋杂剧演出体制的影响,“永嘉杂剧”作为一种新的戏曲形式诞生了。永嘉杂剧也就是“宋元南戏”,又称“温州杂剧”或“南曲戏文”。
《白兔记》插图
琵琶记
《琵琶记》是元末高则诚的南戏作品,是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编。故事讲的是朝廷开科取士,书生蔡伯喈父母年事已高,他欲辞试留在家中服侍父母。但蔡公不从,伯喈只好告别父母及妻子赵五娘上京。试后伯喈高中状元,牛丞相有一女未婚配,奉旨招新科状元为婿。伯喈欲辞婚、辞官,但牛丞相与皇帝不从,被迫滞留京城。自伯喈离家后,五娘任劳任怨,尽心服侍公婆,无奈家乡遭灾,公婆先后逝世。五娘亲手绘成公婆遗容,身背琵琶,沿路弹唱乞食,往京城寻夫。寻至牛府,被牛氏请至府内弹唱。在牛氏协助之下,夫妻二人得以团聚。五娘告知家中事情,伯喈悲痛至极,即刻上表辞官,回乡守孝。得到牛丞相的同意,伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里,庐墓守孝。后皇帝下诏,旌表蔡氏一门。
《琵琶记》是一部成功的劝忠劝孝之作。其艺术上采取双线结构,一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府;一条线是赵五娘在家,奉养公婆。两条线索交错发展,以京城牛府为地点、蔡伯喈为中心的刻画充满喜感,而以陈留蔡家为地点、赵五娘为中心的刻画充满悲感,对比之下产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。《琵琶记》的人物塑造也极其成功,蔡伯喈代表了中国知识分子软弱和复杂心理;赵五娘真实地反映了礼教下女性生活,是个“受气的小媳妇”,承担孝妇责任。语言风格上,赵五娘一线体现的是民间语言本色,而蔡伯喈一线的语言高雅华丽。
《琵琶记》被称为传奇之祖,具有相当高的艺术价值和历史地位。它代表了南戏的最高艺术成就,被推为“南戏之祖”,标志着南戏从民间俚俗艺术形式发展到全面成熟阶段,是南戏发展史的里程碑。此剧在明初还得到明太祖的赏识,在民间影响和争议也很大,后期还出现许多类似但倾向不同的作品。在世界上,《琵琶记》是具有世界影响的古典戏曲之一,19世纪,先后陆续有英、法、德、拉丁文译本出版,20世纪30年代,进入美国百老汇演出,颇受欢迎。
关于南戏产生的时间主要有两种说法,一是明代祝允明《猥谈》中记载的“南戏出于宣和(1119-1125)之后,南渡之际”,一种是明代徐渭《南词叙录》中“南戏始于宋光宗朝(1190-1194),永嘉人所作《赵贞女》、《王魁》两种实首之”。两种说法的时间相差70年,而这段可以说就是南戏发展、成熟的时期。
南戏同宋金曲杂剧有很大不同,它在表演的体制与结构上都要比杂剧来得自由,可以根据剧情需要作不同选择,已完全具备了戏剧的特征。剧本结构上,南戏没有固定模式,时间和空间靠唱、念和舞蹈进行转换,以人物的上下场为界,称“出”,可长可短,一个剧目可以是十几出,也可以多达四五十出,接连演上几天。曲调配合上,南戏没有严密的宫调组织,可以由主角主唱,也可以由配角演唱,再结合帮唱、接唱、对唱及合唱等形式的唱法与宾白、科介等手段将矛盾冲突贯串整个剧情中心。
《荆钗记》插图
更值得一提的是,南戏的舞台上,出现了“生”、“旦”、“净”、“末”、“丑”、“外”、“贴”等角色分制。全剧围绕“生”、“旦”的表演展开故事情节,辅以“净”、“末”、“丑”的插科打诨,这是中国戏曲史上最早且完备的行当分配制度。
早期南戏的创作者多为温州民间的“书会才人”,文字比较俚俗,保留了不少温州坊巷旧名和方言土语。南戏剧本出现以后,中国古代的戏曲艺术体系正式形成。但在宋代,南戏长期流行于民间,不为士大夫所重视,甚至遭到禁止。《漳州府志》就有记载,理学家朱熹任漳州知府时,就曾禁止当地戏曲演出。故宋代南戏剧目留存极少,现存的南戏剧本大多已经过明代文人的修改。自宋元以来,有名目留存的南戏共238种,有残文佚曲流传的约为130多种,但现有完整剧本流传的仅19种。不足存目的十分之一。现存的南戏剧本,除《永乐大典》戏文三种,即《张协状元》、《小孙屠》、《宦门子弟错立身》等少数几种之外,大都经过明人不同程度的修改。
元代,南戏已走出温州等东部地区,流行于中国各地。南曲北上与北剧南下,南北交流的机会大大增加。北方作家参与了南戏声腔的改造和剧本的编写,杂剧演员也加入了南戏的演出,南北戏文的交流,为南戏和杂剧都注入了新的活力。南戏也在这个时期得到了高度发展,现存二百多种南戏剧目,除大约六种出于宋代,其余均是元代的作品。元末《琵琶记》等剧本出现,标志着南戏的成熟,并为明清传奇的兴起奠定了基础。
和杂剧相比,南戏的剧目民间色彩很浓,而文人化的气息较淡,多为反映家庭伦理问题的剧本。戏文的语言通俗,口语化,对出场人物的介绍方式有浓厚的话本小说痕迹。
《琵琶记》插图
四大南戏
元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》合称“四大南戏”,简称:“荆、刘、拜、杀”。
《荆钗记》一般认为是柯丹邱所作,写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲的坚贞爱情,塑造了一对忠于爱情,坚贞不屈的义夫节妇形象。它情节曲折,结构精巧,利用荆钗这一道具贯穿全剧,戏剧性很强。
《白兔记》全称《刘知远白兔记》,描写后汉开国皇帝刘知远与妻子李三娘悲欢离合的故事。其中,李三娘的悲惨命运被刻画得淋漓尽致,成为舞台上的经典形象。
《拜月亭》又名《幽闺记》,是根据关汉卿的杂剧《拜月亭》改写的,作者施惠。它以金末动乱为背景,描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年轻人在离乱中历经磨难最终结为夫妻的曲折故事。
《杀狗记》则根据元杂剧《杀狗劝夫》改写而成,主要写家庭中兄弟、夫妻和叔嫂之间的矛盾冲突,宣扬兄弟和睦。
南戏主要有爱情、爱国两大主题内容,如《赵贞女》、《王魁》谴责男子的变心和女子的刚烈,《牧羊记》、《东窗计》记述了忠贞不屈的苏武和忠肝义胆的岳飞。此外,南戏还反映了在混乱年代,人们渴望和平,期盼和谐的强烈愿望。
南戏作为中国戏曲的雏形,虽然不够成熟,但具有很高的艺术价值。我们在南戏的演出中仍能找到宋杂剧滑稽和歌舞的影子,但形式上更为丰富,包括歌唱、念白、科介(戏曲术语,指表演动作)、舞蹈等。歌唱在于抒发真实的情感,念白具有很强的艺术效果,能诙谐地描述事件,科介是在艺术舞台上模拟生活,舞蹈分为单纯的穿插和戏剧化的动作。歌唱、念白、科介、舞蹈四者相互影响、相互作用,和谐地构成了南戏表演艺术的综合性。
3. 京剧特点简写?
京剧的特点有韵味醇厚,耐人寻味,创造舞台形象的艺术手段是十分丰富、对创造舞台形象的美学要求也更高、达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。
京剧,又称平剧、京戏,是中国影响最大的戏曲剧种,分布地以北京为中心,遍及全国各地。清代乾隆五十五年起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京,与来自湖北的汉调艺人合作,同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,又吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
京剧流播全国,影响甚广,有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表,为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种,是雅文化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。
4. 京剧四个技能?
唱念做打——中国戏曲表演的4种艺术手段,也是戏曲表演的4项基本功。
【原始概念】
唱指歌唱,念指具有音乐性的念白,二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作,打指武术和翻跌的技艺,二者结合,构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一,学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓,扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色,分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼,练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态,通过声乐的艺术感染力,表达剧中人的心曲。
念白与唱互相补充、配合,也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功,念白也是必修课之一。戏曲念白大体上可分为两大类,即韵白和散白,都是经过艺术提炼的语言,具有节奏感和音乐性,铿锵悦耳,与唱相互协调。
做功泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作,是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。演员在创作角色时,手、眼、身、步各有多种程式,髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法,灵活运用这些程式化的舞蹈语汇,以突出人物性格、年龄、身份上的特点,并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演,而是各具特点的内涵与表象,一举手,一投足,既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融,得心应手,全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。一般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底,而且还必须善于运用这些难度极高的技巧,准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
唱念做打是戏曲表演的特殊艺术手段,四者有机结合,构成了戏曲表现形式的特点,是戏曲有别于其他舞台艺术的重要标志。
5. 京剧的典型特点有什么?
京剧的特点: 1、综合性: 在表演上将唱、念、做、打、舞有机结合起来,吸取了文学、音乐、美术、诗歌、舞蹈、杂技的精华,形成一套独具特色的综合艺术体系; 2、程序性: 是京剧的最基本的特征;不论是在表演中的唱念做打、行当中的生旦净丑,还是舞台的布景、服装、音乐、脸谱等都有全面、严格的规定,这些规定就是戏曲中各种程序的基础和内容; 3、虚拟性: 以表演历史故事为主;多采用虚拟动作,把生活中实有的事物通过抽象的表演,得到艺术的再现,取得虚实结合、形神兼备的效果; 4、娱乐性,技艺性: 表演精致细腻,处处入戏;唱腔悠扬委婉,声情并茂;是人民大众的传统娱乐文化。
拓展资料: 京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。6. 京昆豫川剧和黄梅戏的唱戏特点?
1、京剧,曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。7. 为什么说中国戏曲具有程式化和虚拟性的特点?
发展趋势而论。
中国戏曲具有程式化,指的是戏曲没创新,延续传统模式。而虚拟化则是,在传统模式基础上赋予理想化的探索。
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